Позднее Ctrl + ↑

🤦‍♂️Просто. Гениально. Перевели:

Несколько человек написали, что я слишком строг к переводчикам, потому что на другом плакате оригинальный слоган звучал, как «Plain perfection». Согласен, на него «Просто. Гениально.» больше похож.

Но ещё, слоган «Просто. Гениально.» похож на шаблон из российской рекламы:

«Купи две бутылки пива — получи чипсы в подарок. Просто. Гениально.»
«Забери холодильник сегодня, оплати через год. Просто. Гениально.»

Смысл оригинального слогана не в простоте и гениальности, а в том, что кроссовки идеальны и говорить тут не о чем. Хотя повторюсь, «Просто. Гениально.» — не такой уж криминал. Что гораздо ужаснее, так это приписка ниже: «Почувствуйте, что такое кроссовки бизнес-класса.» Оригинальная кампания явно была не об этом.

Попытки превратить «Dads in Ohio» в «работяг из Тагила» звучали бы ещё хуже. С ценой 23 270 руб. на официальном сайте уместнее были бы «папаши на Геликах». Но это уже неполиткорректно и попахивает каким-нибудь -измом. Стоит ли вообще переводить слоганы с национальным контекстом? Говорят, Набоков считал, что русский язык не создан для моды. Не знаю, правда ли, но с этим сложно поспорить.

Куда сходить в Париже

Качайте карту по ссылке: https://go.mapstr.com/K0sc8MAe1V
Ниже рассказываю, как ей пользоваться.

Когда готовился к поездке, отметил около 200 точек на Google Maps. Увлёкся:

Естественно, побывать везде оказалось нереально. Но к своему удивлению за неделю собрал аж 40 мест, которые посетил и готов рекомендовать: https://go.mapstr.com/K0sc8MAe1V

Как ни пытался приспособить для этого Google Maps, было неудобно. Поэтому делюсь картой в приложении Mapstr. Там каждый может собрать свою карту, выбрать цвета и иконки для пинов, добавить описание, тэги и фотографии. Работает оффлайн.

У моей карты простые правила. Цвет обозначает категорию, иконка эту категорию уточняет:

  • ❤️красный цвет — про еду.
  • 💖розовый цвет — где выпить.
  • 💜фиолетовый цвет — про покупки.
  • 💚зелёный цвет — что посмотреть: архитектура, музеи, галереи.
  • 💛жёлтый цвет — интерактив.

Обязательно нажимайте в пины📍, чтобы посмотреть короткое описание. Например, загородная Вилла Савой, до которой добираться больше часа, доставит удовольствие далеко не каждому.

Качайте карту и делитесь с друзьями: https://go.mapstr.com/K0sc8MAe1V

Как дела с мужской одеждой в Париже

Её очень много

Вся лента Инстаграма в реальности. Магазинов так много, что хватит на неделю, если не ходить больше вообще никуда.

Серьёзно.
Странные японские бренды? 1ldkparis.online
Ворквирыч? jinji.fr и royalcheese.com
Авангард и Оманко? tomgreyhound.com и the-broken-arm.com
Всего понемногу, но сразу? merci-merci.com, сильвупле.

И это только вершина айсберга.

Бренды и магазины делают, что хотят

€55 за китайскую сумку-тоут из плотного, но без восторга канваса? Почему нет, если рядом лежит панама за €115.

В Инстаграме нашёл костюмы De Fursac. Да, приталенные пиджаки. Да, узковатые брюки. Зато всё красиво, в духе французской новой волны. Ещё и местные котируют.

Но заходишь внутрь, а там полный Кашарель. Вроде ткани хорошие. Подкладка в груди настоящая, не проклеенная. Но надеваешь и ничего непонятно. Наверно такие же ощущения испытываешь в Tommy Hilfiger или Emporio Armani. Ничего приятного. Спасибо, я лучше как-нибудь в Uniqlo управлюсь.

Добила цена за костюм: €1150. Почему нет? Здесь это нормально.

Раньше ведь как? Смотришь на футболку за €150 и думаешь: «Кайф, но почему так жирно?» Но здесь другая цена деньгам. Когда платишь €50 за ужин на человека, €150 не кажутся такой уж внушительной суммой. Подумаешь! Три раза перебился шавухой — уже на футбу скопил.

То ли дело у нас. На €50 и покушать, и выпить, да не в одном месте.

Итс бин гоин даун, ит эйнт нью

Нигде не будет столько новинок, сколько есть в интернете. Только бросишь взгляд на кроссовки Reproduction of Found, консультант уже бежит рассказывать про японцев, которые производят архивные модели на словацких заводах.

Это нормальный человек не знает подобных историй. И не должен знать — он же нормальный. Но если вы читаете этот канал, скорее всего вы всё это уже видели в интернете.

И всё же так много мужской одежды

Мы уже научились пролистывать 20 страниц распродажи на mrporter.com за 15 минут. Но в реальном магазине один только рейл займёт 15 минут. А если таких рейлов четыре? Шесть? Десять?

Ты просто перестаёшь пытаться. Пропускаешь даже не рейлы, а целые магазины. «Что? Margaret Howell? Прикольно, но лучше заскочу во frenchtrotters.fr напротив.»

Ничто не заменит оффлайна

Наконец-то можно пощупать вещи, на которые пускал слюни в онлайне. Никакое heavy в описании товара не передаст ощущений от толстовки Camber. Это рэп. Толстая, тяжёлая, квадратная. Это не худи, а пропасть, в которую ты ныряешь с головой и выныриваешь другим человеком. Человеком в броне. Тёплой, уютной и не пробиваемой броне.

Куда сходить

В Париже настолько много всего, что составить универсальный гид за недельную поездку просто невозможно. Но я отметил места, которые запомнились: https://go.mapstr.com/K0sc8MAe1V. Не пугайтесь, это удобнее Google Maps!

Хотите больше подобных заметок? Подписывайтесь на Телеграм: t.me/vacations_on

Aimé Leon Dore подсмотрел фасад для нового магазина у парижского кафе Holiday

Магазин Aimé Leon Dore в Нью-Йорке (открыт в 2019 году) и кафе Holiday в Париже (открыто в 2016 году)

Готье Борсарелло, французский коллекционер винтажной одежды, который стоит за журналами Holiday и L’Etiquette, намекнул в своём Инстаграме, что нью-йорский бренд Aimé Leon Dore не стал далеко ходить за дизайном нового магазина.

Когда я поделился предъявой в чате @zawmot, многие встали на защиту Aimé Leon Dore. Главный аргумент в том, что это фасад нового магазина — это классический парижский концепт и не создатели Holiday Café его придумали.

С этим я согласен. Подобных фасадов действительно бесконечно много. И было бы здорово, если бы Aimé Leon Dore взяли удачный концепт и реализовали его в своём стиле. Но вместо этого они повторили основной цвет, цвет акцента, волнистую форму выдвижного тента, растительность.

Aimé Leon Dore — это потрясающая история. Благодаря Инстаграму я узнал о нём с первых толстовых aimé, которые в 2012 году бренд ещё заказывал в Китае. В 2015 году, по случаю коллаборации с Puma я писал про ALD:

«Тедди Сантис взял то, что называлось cozy boy, — вошедшие в тренд треники, толстовки — и превратил это в простую и стильную одежду. Осталось ощущение комфорта и уюта, но появилась адекватность необходимая для того, чтобы одежда могла быть повседневной и общество нормально её воспринимало.»

Но за последние три года что-то изменилось. Если раньше в дропе было всего несколько вещей в двух-трёх цветах, то теперь на каждую футболку приходится 10 цветов и ещё 5 принтов. Увлечённость и камерность сменили штампы и тиражи. Да, это закономерный рост бренда с коленок создателя до большого бизнеса и глупо кого-то в этом винить.

Разнообразие одежды, которую можно найти и купить, сегодня велико, как никогда раньше. Зачем мириться даже с небольшими огрехами? Я понимаю лояльность к маленьким брендам, создатели которых лично выступают связующим звеном между производством и потребителем. Но не вижу смысла быть лояльным к большому бизнесу, который штампует продукт огромными тиражами. Не нравится? Альтернатива на расстоянии одного клика.

Но вернёмся к фасадам. Aimé Leon Dore — бренд, который делом завоевал уважение. Бренд, которые умеет создавать оригинальный стиль. Почему не продолжить в том же духе? Вполне вероятно, что в случае с фасадом кто-то наткнулся на картинку в Пинтересте и решил сделать так же. Или даже лично побывал в кафе Holiday и влюбился в него без оглядки. Но ведь можно использовать это в качестве вдохновения, а сделать по-своему. И если посмотреть первые лукбуки, Aimé Leon Dore умеют это, как никто другой.

В сегодняшнем мире оригинальная идея ничего не стоит. Если ты крупнее, важнее, заметнее, то о создателе оригинальной идеи, которую ты скопировал, никто и не вспомнит.

Самый яркий пример современности — Вёрджил Абло. Его успех настолько велик, что осуждать средства, которыми он его достиг = выставлять себя дураком. Сколько раз его уличали в заимствовании и прямом копировании чужих идей! И что теперь? Ведь скопировать мог любой. А работал, работал и ещё раз работал Вёрджил.

Глупо сетовать на то, что стало нормой. Но разве норма — это то, к чему стоит стремиться?

Ереван, февраль 2019

Плёночные фотографии из поездки в Ереван и карта мест, которые понравились.

Сохраняйте карту в Google или Mapstr. В первом удобнее смотреть актуальную информацию и строить маршруты, во втором — ориентироваться, благодаря цветам:

  • ❤️красный цвет — про еду.
  • 💖розовый цвет — где выпить.
  • 💜фиолетовый цвет — про покупки.
  • 💚зелёный цвет — что посмотреть: архитектура, музеи, галереи.
  • 💛жёлтый цвет — интерактив.

Делитесь с друзьями и пишите, куда ещё обязательно стоит сходить!

Куда движется классика

Рассказ о том, куда движется британский бренд классической одежды Drake’s, на основе интервью подкаста Blamo! с креативным директором Майклом Хиллом в первый день выставки Pitti Uomo 95.

Впервые я услышал про Drake’s лет восемь назад. В то время бренд производил лишь галстуки, да платки для нагрудных карманов пиджаков. Сегодня в арсенале британцев полноценная коллекция одежды, которая включает пиджаки, рубашки, брюки, свитеры, регбийки и даже обувь.

Фото: Drake’s

В последние несколько сезонов Drake’s всё больше и больше двигается в направлении неформальной стороны классической одежды. Под пиджаками появляются регбийки и яркие свитеры, на руках моделей — пластиковые часы Swatch, на ногах — грубые ботинки Paraboot и кеды. Пускай местами прослеживаются итальянский крой и английские детали, но всё вместе создаёт атмосферу стиля американской Лиги плюща середины XX в.

Лига плюща — моё любимое направление в мужской одежде, и я с интересом наблюдаю за брендами, магазинами и журналами, которые его развивают. Ниже я пересказываю интервью креативного директора Drake’s Майкла Хилла, которое он дал подкасту Blamo! во время проходящей прямо сейчас выставки Pitti Uomo 95.

Главные новости

  1. В будущем сезоне Drake’s станет ещё более непринуждённым.
  1. Настолько, что в коллекции бренда появятся вещи из флиса. Всё верно: компания, которая производит классическую одежду, теперь делает флисовые толстовки в духе Patagonia.
  1. Следующей осенью Drake’s начнёт продавать верхнюю одежду через магазины партнёров. До сих пор бренд отдавал на сторону лишь аксессуары: галстуки, платки, шарфы, шапки.
Флисовые толстовки Drake’s из будущей коллекции осень-зима 2019

Подробно

Майкл Хилл впервые поехал на Pitti Uomo в далёком 2003 году вместе с основателем бренда Майклом Дрейком. В те годы вокруг выставки не было такого ажиотажа. Работать приходилось с утра до вечера, без перерывов на ланч и походы в туалет. Но с приходом социальных сетей всё изменилось: папарацци, ряженные щеглы с дымящейся сигарой во рту.

Изменился и Drake’s. Причём кардинально: от пары моделей аксессуаров до полноценной коллекции одежды и обуви. Но компания развивалась постепенно, шаг за шагом в направлении своего видения. Поэтому креативный директор Майкл Хилл признаётся, что сегодняшний Drake’s его не удивляет. Именно таким он видел бренд многие годы. Напротив, сейчас его мысли занимает то, как будет выглядеть будущая коллекция.

Фото: Drake’s

Изменился не только ассортимент бренда, но и каналы продаж. Если раньше Drake’s продавал свою продукцию через партнёров, то сегодня у компании свои магазины в Лондоне, Нью-Йорке, Сеуле и Токио. Это не значит, что компания хочет исключить лишнее звено. Но только так можно представить вещи согласно задумке и стать ещё ближе к клиентам.

Будущей осенью в коллекции бренда появятся толстовки из флиса в духе Patagonia. Майкл Хилл открыто говорит, что поддался соблазну. Идея пришла после встречи с французским коллекционером винтажа Готье Борсарелло. Майкл выбрал несколько вещей, чтобы носить на выходных, и показал их команде. В то же время в офис пришли свежие образцы тканей, среди которых был шерстяной флис Casentino. Тогда и родилась сумасшедшая идея сделать флисовую толстовку в рамках бренда классической одежды. А поскольку в коллекции уже были схожие по духу вещи, идею довели до реальности. К тому же, это просто весело!

Фото: Drake’s

Классическая одежда — основной хлеб Drake’s. Но мир двигается дальше. Даже команда бренда, которая по большей части носит костюмы, разбавляет гардероб неформальными вещами. И это нормально. Такой подход делает выбор более широким, предоставляет больше возможностей. Да, шанс вырядится глупо увеличивается. Но вместе с этим появляется больше пространства для самовыражения.

Майкл Хилл гордится галстуками Drake’s и говорит, что продолжит носить их до конца жизни. Но в то же время компания не принуждает всех носить галстуки.

В мире мужской одежды часто ссылаются на правила. Прежде чем эти правила нарушать, необходимо их выучить.

Правила действительно дают уверенность в себе и помогают выработать собственный стиль. Но в наше время вокруг столько всего помимо выработанных с годами правил, что глупо себя ограничивать. Впрочем это не значит, что можно забыть о том, где, с кем и по какому случаю находишься. Идея не в том, чтобы выглядеть ярко просто ради того, чтобы выглядеть ярко. Но времена изменились.

И Drake’s тоже будет меняться. Если кто-то станет копировать, команда двинется дальше. Бренд хочет идти по собственному пути. Какой интерес в том, чтобы плыть вместе со всеми? Покупатели Drake’s не стоят на месте. И компания продолжит их удивлять.

Фото: Drake’s. На второй фотографии — креативный директор Майкл Хилл.

Мнение редакции

«То же мне: спустя пять лет придумали флис!» Но я уверен, что Drake’s ещё научит мир сочетать его с галстуками и брюками. Стиль Лиги плюща через это уже проходил: в 50-х были костюмы; в 60-х неглаженные рубашки и короткие чиносы; в 70-х и вовсе джинсы с пуховыми жилетами поверх фланелевых рубашек.

То же происходит сейчас, только быстрее. В начале 10-х были итальянские костюмы и цветастые бабочки. Затем пришли минимализм и нормкор. Теперь апологеты классической одежды внедряют в свой гардероб элементы аутдора. Если бы не одновременное сосуществование хайпбистов, воркора и прочей постсоветщины, можно было бы в очередной раз сослаться на цикличность моды.

Но мода может катиться, куда ей захочется. А стиль никуда не уйдёт.

Кроссовки Puma RS Computer

Переиздание кроссовок со встроенным компьютером 1986 года.

Редко пишу про кроссовки. Но в этих уже разобрался, почему бы не рассказать.

Оригинальную модель RS беговой гигант представил в 1986 году. Как любят вспоминать большие корпорации, на тот момент технология была передовой: в кроссовки встроили чип, который измерял время бега, дистанцию и количество сожжённых калорий. Чтобы владелец смог разобраться в инновации, к кроссовкам прилагалась 43-страничная инструкция.

Ранее в этом году Puma уже выпускали кроссовки RS вместе с растущим корейским брендом на ADER error. Тогда компания избавила покупателей от необходимости изучать инструкцию. Просто представила архивный силуэт в качестве вдохновения для новых расцветок без электронной начинки внутри. Знакомый, проверенный временем трюк.

Но сейчас с новым релизом всё серьёзно: акселерометр, световые индикаторы, аккумулятор.

За игрушку придётся заплатить $740. А что вы хотели? Думаете, дёшево произвести 86 пар на фабрике, которая привыкла принимать заказы от 860 000 пар?

Highsnobiety пишет, что купить кроссовки можно сегодня в магазинах Puma в Берлине, Токио и Лондоне, а также в американском магазине Kith. Короче, вряд ли нам с вами достанутся. Не очень-то и хотелось.

История бренда: Kestin Hare

Недавно московский магазин Street Pie привёз одежду молодого шотландского бренда Kestin Hare. В лукбуке осенней коллекции бренда — проверенные силуэты спокойных тонов на фоне умиротворяющих пейзажей шотландской природы.

На какое-то мгновение даже показалось, что это новая съёмка датчан из Norse Projects. Но нет, в силуэтах Kestin Hare больше элементов рабочей одежды и натуральных материалов. Да и моделью выступил не бледный, худой юноша, а Ричард Бидул — настоящий британец из рабочей семьи, который вырвался в столичные адвокаты прежде, чем стать моделью.

Мы решили узнать, чем же хорош Kestin Hare, и для этого разобрались в истории бренда и спросили мнение представителей магазина Street Pie.

Ричард Бидул в лукбуке Kestin Hare осень / зима 2018. Фото: Kestin Hare

Кестин Хейр не собирался запускать бренд под своим именем. На протяжении нескольких лет он создавал дизайн одежды для обувного бренда Common People. Пока однажды инвестор не вышел из проекта и бренд не остался с горой заказов, но без денег, чтобы их произвести.

Тогда Кестин позвонил Масатаки Фуджино, дистрибьютеру Common People в Японии. На следующий день Масатаки прилетел в Эдинбург и предложил выполнить заказы под брендом Kestin Hare, потому что японские фанаты Common People уже хорошо знали имя шотландского дизайнера. Так в декабре 2014 года равноправные партнёры зарегистрировали новый бренд.

Лукбук Common People

Кестин Хейр увлёкся одеждой, будучи подростком. Он рос Эдинбурге и частенько мотался с друзьями в клубы Глазго. Правильные кроссовки и футболка Prada с красной полосой на груди имели большое значение в начале 90-х.

Вот, что он рассказал магазину Street Pie:

Когда меня увлекла клубная культура, я в полной мере осознал силу брендов . В начале 90-х все покупались на фирменные футболки. Одежда, которую ты носил, определяла твою натуру и придавала тебе уверенности. Это меня зацепило.

Кестин не очень представлял, чем хочет заниматься по жизни. Его отец работал архитектором, а мать — дизайнером интерьеров. Когда несколько архитектурных колледжей прислали отказы, а сестра друга поступила на программу моды в Ньюкасл, Кестин тоже решил попробовать. Тем более, что ночная жизнь там процветала.

Начинающий дизайнер оказался в нужное время в нужном месте. Чтобы заработать на карманные расходы, Кестин пошёл продавцом в независимый магазин, где познакомился с одеждой Maharishi, Prada Sport и Neil Barrett. А на последнем году обучения преподаватель познакомила его со своим мужем Гэри Джейнсом, который руководил дизайном в Nigel Cabourn. Бренд как раз работал над коллекцией «The Ascent of Cabourn», в которой впервые представили теперь уже легендарные модели курток Cameraman и Everest.

Куртки Nigel Cabourn Cameraman и Everest

В Nigel Cabourn Кестин дорос до главного дизайнера. Именно у Найджела он почерпнул любовь к винтажным деталям, тщательно подобранным материалам и локальному производству в Великобритании. Но ему хотелось создавать нечто новое, а не только воспроизводить старое.

Желание изменить направление совпало с разрывом длительных отношений, и Кестин решил вернуться в Эдинбург. Первое время он выполнял частные заказы Burberry и Margaret Howell. Но стремление сделать что-то своё свело его с Common People. Что произошло дальше, вы уже знаете.

Kestin Hare осень / зима 2017

Кому-то покажется по-другому, но в лукбуках Kestin Hare я вижу смесь Norse Project и Universal Works. От первых — чистота линий, сдержанный минимализм. Подобно Norse Projects одежда Kestin Hare не предназначена для активного отдыха. Но дизайнер держит в голове прогулки по ветреным холмам шотландского острова Скай, куда он любит выбираться с семьёй.

От вторых — британские рабочие силуэты. Не даром Кестин на протяжении нескольких лет трудился на Nigel Cabourn. Уж где-где, а у Найджела хочешь не хочешь научишься находить и использовать винтажные детали.

У Nigel Cabourn Кестин перенял и традиции британского производства: более половины вещей Kestin Hare изготовлены на родине дизайнера. Остальные — в Португалии и Японии.

Любовь к домашнему производству не осталась незамеченной. Однажды в лондонский магазин Kestin Hare зашла костюмер фильма «Т2 Трейнспоттинг», и узнав, что бренд из Шотландии, выбрала несколько вещей для картины. Ещё одно признание — сотрудничество с Marks & Spencer, которые в Великобритании предоставляют всё от одежды и продуктов питания до банковских услуг и электроэнергии.

Визуальные коммуникации бренда тоже не прошли даром. Именно на лукбуки обратил внимание московский магазин Street Pie:

Мы ориентируемся на уникальные вещи и бренды, которые ещё не представлены в Москве. Перед каждой поездкой на закупки мы пролистываем огромное количество брендов. Kestin Hare был как раз одним из тех, кого мы заметили в Инстаграме. Изначально нам понравилась картинка в соцсетях. Заинтересовал крой — у бренда был понятный силуэт.

Мы прочли информацию о бренде: Кестин работал дизайнером в Nigel Cabourn (что уже говорит о многом), его производство — это Великобритания, Япония и иногда Португалия. Он использует уникальные ткани со старых английских фабрик: непромокаемая шерсть или водоотталкивающий хлопок. Именно этим он нас и заинтересовал.

Позже мы встретились в Копенгагене, познакомились, увидели и потрогали его вещи. Поняли, что хотим видеть его в нашем магазине, и оформили первый заказ, который сейчас и представлен в нашем магазине.

Первый заказ довольно небольшой, но мы уже видим позитивную реакцию от многих клиентов и естественно будем продолжать работать с брендом и дальше. Летний сезон, который будет представлен у нас, очень сильный и интересный. Например, будет куртка, вымоченная в 20-летнем виски.

Kestin Hare отлично вписывается в нашу подборку. Это отличная находка: сопоставляя качество и цену, найти что-то похожее сложно.

На данный момент Kestin Hare представляют около 40 магазинов в Великобритании и ещё столько же в Японии. А с этой осени приобрести вещи бренда можно и в Москве, в магазине Street Pie.

Ранее Ctrl + ↓