Интервью с владельцами магазина Homeland

Как своими силами запустить магазин одежды в Москве. Текст и фотографии — Анна Дорожкина.

Прошёл ровно месяц с тех пор, как магазины вернулись к привычному режиму работы. Московский Homeland не стал исключением. Перед самым началом изоляции ребята перебрались из маленькой комнатушки на Гороховском переулке в куда более просторное помещение на Новослободской улице. Но едва ли кто-то из покупателей успел туда заглянуть. Теперь для этого нет никаких препятствий, так что самое время познакомиться с обновлённым магазином. Тем более что совсем недавно ребята завезли много любопытных, стоящих вещей и сняли новый лукбук.

«Кстати, к нам на днях стилист заходил, набрал вещей для какого-то проекта Басты. Правда, в итоге на него только одна жилетка налезла,» — первым делом делятся Женя и Никита, явно сами не ожидавшие такого поворота. Что сказать? Видимо, пора задуматься о расширении размерного ряда и готовиться к волне новой публики — денимхеды потеснитесь, rappers in town!

Помимо последних новостей из жизни магазина ребята рассказали о том, как всё начиналось и с какими трудностями приходится сталкиваться ежедневно; объяснили, каким критериям следуют при выборе брендов и почему правила импорта и экспорта бьют по бизнесу сильнее, чем глобальная пандемия. Об этом и многом другом читайте в большом интервью Жени и Никиты, основателей магазина Homeland.

Женя и Никита, основатели магазина Homeland. Фото: Анна Дорожкина

Ребята, прежде чем начать разговор о магазине, хочется узнать о вас самих. Чем вы занимались до того, как запустили Homeland?

Никита: Если начинать с образования, я закончил Астраханский государственный университет по специальности поиск и разведка подземных вод и другие геологические изыскания. Но большую часть сознательной жизни работал барменом. Потом в какой-то момент понял, что хочу работать с одеждой, потому что независимо от того, чем я занимался, сфера ритейла меня всегда интересовала. Но руки никак не доходили. В итоге попробовал и понравилось — уже 4 года в этом кручусь. Основные силы уходят на Homeland, но параллельно работаю администратором в магазине Fred Perry в ТЦ «Авиапарк».

Женя: По образованию я инженер-эколог. Как только начал работать по специальности, понял, что дело тухлое. В Центре гигиены и эпидемиологии занимался отбором проб воздуха, работал на заводе по утилизации производственных отходов — везде были сплошные взятки и коррупция, зарплаты маленькие. Да и утилизации как таковой не было: всё тупо сливали в канализацию без каких-либо нормативов. Поэтому я по большей части сидел в интернете.

Фото: Анна Дорожкина

Так, а одежда как с этим связана?

Женя: Изначально я хотел создать свой бренд одежды. Даже рисовал какие-то скетчи, примитивный стритвир. Со временем мое видение стиля эволюционировало, и сейчас мне это совершенно неинтересно. Позднее я понял, что в любом случае хочу заниматься одеждой и задумался о магазине. Для этого нужно было познакомиться с внутренней кухней, и я устроился в Burberry в ЦУМе. Но продержался там меньше года.

А что так? Атмосфера не очень?

Женя: Атмосфера не очень… Да и вообще всё было не очень (смеётся). Я шёл туда за опытом, а его не было: стоишь как болван, без права даже встать поудобнее. Коллектив — гнилой. Самый гнилой, в котором мне когда-либо доводилось работать. Полное отсутствие дружбы и взаимопонимания.

Потом я начал смотреть, что ещё есть, и захотел устроиться в Code7. Но тогда мне казалось, что туда довольно сложно попасть. Поэтому решил пойти во Fred Perry на Петровке. Мне всегда нравился сам магазин, его атмосфера и уютная обстановка. Только не бренд. Собеседование прошёл нормально, но произошёл конфуз. Видимо моё резюме перекинули кому-то ещё, потому что оказалось, что речь идёт о работе в Kixbox. Я согласился, месяц отработал в Метрополисе, а потом меня позвали администратором в только что открывшийся Fred Perry в «Авиапарке». Там я проработал 3 года и познакомился с Никитой. Мы как-то сразу нашли общий язык, начали обмениваться мыслями и идеями об открытии магазина, хотя особо друг друга ещё не знали. Так началось наше сотрудничество.

Фото: Анна Дорожкина

Расскажите, как формировался ваш стиль? Откуда взялась любовь к винтажным вещам, ворквиру и милитари?

Женя: В моём случае это по большей части голливудский кинематограф. Я всегда любил смотреть старые фильмы. Мне было интересно подмечать, как выглядят герои, анализировать их стиль. Таких фильмов очень много. Например, «В порту» с Брандо. Там классно показан ворквир, стиль докеров, которые работают в порту грузчиками. Ещё, «Большой побег» со Стивом МакКуином: кожаная лётная куртка А2 и всё в таком духе. Конечно, главный герой «Серпико», который миксовал М65 с элементами уличного стиля. И «Пролетая над гнездом кукушки».

Ещё, мне всегда нравилось носить вещи со смыслом — на которые ты смотришь и понимаешь, чем вдохновлялись при создании. Даже если в дизайн оригинального изделия были внесены какие-то изменения. Проработав в ЦУМе и насмотревшись на весь этот фешн с теми же самыми элементами ворквира, милитари и всего прочего, я понял, насколько это всё абсурдно: нефункциональные вещи и детали, которые усложняют и перегружают конструкцию. Да и выглядят отвратительно. Я сторонник минимализма и функциональности. Но при этом считаю, что силуэт не должен быть бессмысленным.

Никита: У меня всё попроще. На кинематограф я никогда особого внимания не обращал, только с недавнего времени начал подмечать в кадре детали, о которых до этого не задумывался. Изначально у меня была привязанность к стритвиру, которая со временем переросла в нечто более сложное. Появился интерес к традиционным силуэтам, которые и лежат в основе уличного стиля. На формирование моего стиля во многом повлиял круг общения, мои интересы, определённая музыка.

Фото: Анна Дорожкина

Какая?

Никита: Слушай, я жил в периферии, поэтому долгое время пребывал в каком-то информационном вакууме: без интернета, кабельного телевидения и т. д. В начале 00-х я открыл для себя альтернативную музыку и стал интересоваться одеждой, силуэтами, брендами. Но тогда это было что-то неосознанное: я либо цеплялся за бренд, либо за определенную модель. Условно, какие-нибудь кеды Vans вскружили голову, я мечтал о них, не понимая, что это, зачем и почему. Потом уже стал интересоваться историей тех или иных брендов, моделей — так мой стиль начал прогрессировать. То, что все видят на мне сейчас, это трансформация кэжуала и стритвира. Не могу сказать, что сильно люблю винтаж — мне такой стиль иногда непонятен, да и не думаю, что он мне подходит. Это больше по части Жени: он любит углубиться в историю силуэта, а я больше по верхам и визуальной составляющей.

Когда вы поняли, что увлечению определенной культурой и одеждой пора перерасти в бизнес?

Женя: Лет 10 назад. Тогда в Москве стартовал фестиваль Faces&Laces, уличная культура в России вышла на новый уровень, появилась масса российских брендов. Я вдохновился всем этим и начал делать первые зарисовки одежды. Из-за работы и учёбы у меня не было достаточно времени, чтобы заниматься этим серьёзно. Не хватало уверенности и мотивации. Поэтому идея создания собственного бизнеса пришла гораздо позднее, уже после того, как, проработав в ЦУМе, Kixbox и Fred Perry, я получил опыт и представление о том, как всё устроено.

Никита: У меня до знакомства с Женей никогда не было мыслей о построении бизнеса, связанного с одеждой. Да, я тоже понимал ещё с университетской скамьи, что нужно делать что-то своё. Но больше тяготел к ресторанному бизнесу: думал о каком-то андерграундном баре или чём-то вроде того. Женя не только подбил меня на это дело, но и в какой-то мере повлиял на формирование моего нынешнего стиля. Возможно, если бы не он, я бы так и застрял в кэжуале.

Фото: Анна Дорожкина

Магазину уже три года. С чего всё начиналось?

Женя: Первым шагом стали группа в Контакте и разработка сайта Homeland. Также мы попытались собрать дружественные нам бренды, которые хотели поддержать. Так вышло, что я случайно познакомился с Ильёй, основателем Red Hills, и всегда имел его в виду. На тот момент бренд набирал популярность в Европе, но не в России, поэтому я решил, что Red Hills появится у нас первым. Я в принципе следил за брендами из России и Украины, так что мне было интересно создать сообщество единомышленников, которые не просто делают вещи ради денег, а вкладывают душу и следуют определенной стилистике.

Никита: Я на начальной стадии выполнял какие-то мелкие поручения, организовывал съёмки и подготовку к мероприятиям вроде Moscow Tattoo Week. Большая часть забот лежала на Жене, потому что я на тот момент жил в Питере и приезжал в Москву только по необходимости.

С какими трудностями пришлось столкнуться в начале пути?

Женя: Сформировать достойный брендлист. Как показала практика, брендов, которые отвечают нашей концепции, очень мало. Отыскать что-то новое было сложно. Первыми стали Birchwood, Red Hills и Union of Friends. С последними мы даже сделали небольшую коллекцию одежды.

С трудностями приходится сталкиваться каждый день. Из последнего — поставка Workware. Мы закупили вещи со всеми сертификациями, налогами и растаможкой, и это нанесло нам больший урон, чем пандемия COVID-19. Сколько мы ни пытались посчитать общую стоимость этого мероприятия, на деле получается в два, а то и в три раза больше.

Фото: Анна Дорожкина

А почему так быстро сменили локацию? Оффлайн магазину всего год, но за это время вы уже успели переехать с Гороховского переулка на Менделеевскую.

Женя: Первое помещение мы долго искали. Здание на Гороховском нам очень понравилось. Но нас не предупредили, что оно завешано монтажной сеткой. Обещали, что за пару месяцев сделают ремонт и снимут сетку. В итоге ремонт так и не начали, а сетка висит до сих пор. Позднее нам просто пришло письмо на почту с расторжением договора. Я решил, что мы не устроили арендатора из-за музыки, которую включали, или громких вечеринок. Но по факту собственник здания просто поднял арендную плату в два раза, и платить за ту маленькую комнатушку 50 000 руб. вместо 25 000 руб. было глупо. Поэтому нам пришлось в срочном порядке искать новое помещение.

У нас не такой большой бюджет. Мы всё делаем сами, без инвесторов, поэтому выбор не велик. На новом месте, в здании на Менделеевской, мне сразу понравилась белая кирпичная стена. Всегда мечтал, чтобы в нашем магазине была настоящая кирпичная стена. Само помещение значительно больше старого, поэтому здесь есть возможность выставить больше вещей. Мы в любом случае планировали переезжать, а тут нас к этому подтолкнули, и всё сложилось удачно.

Фото: Анна Дорожкина

Ваш проект построен по большей части на энтузиазме. Но как правило этого недостаточно, чтобы дело всей жизни начало приносить прибыль. Бывало такое, что при столкновении с рабочими проблемами хотелось всё бросить?

Женя: Как бы тяжело нам порой ни было, у меня никогда не возникало желания бросить. Мне нравится этим заниматься, я обожаю свою работу, люблю общаться с людьми, которые к нам приходят. Мы собрали вокруг себя публику, которую я не встречал ни в одном магазине. К нам приходят действительно интересные люди, с которыми приятно общаться, которых уважаем мы и которые уважают нас.

Никита: Меня трудно выбить из равновесия. Но иногда, после столкновений с бюрократией, брокерами, таможней и всем остальным, в голову закрадываются негативные мысли. Тем не менее, я никогда не думал, что это не моё, потому что плюсов больше чем минусов.

Женя: Да, мы получаем бесценный опыт.

Офлайн магазину всего год, вы в самом начале пути и очевидно, что это дело пока не стало основным источником дохода. Поэтому возникает вопрос: чем вы зарабатываете на жизнь?

Никита: Женя продаёт вещи на Авито и неплохо на этом зарабатывает (смеётся).

Женя: Да… Ну нет, конечно, на этом особо не заработаешь особо (смеётся). На самом деле сейчас я занимаюсь только Homeland, потому что на развитие магазина уходит всё время.

Никита: А я параллельно работаю администратором в магазине Fred Perry.

Из чего напрашивается вывод, что обязанности у вас делятся не 50 на 50. Расскажите, кто чем занимается?

Женя: Я начинал в одиночку: выбирал вектор развития, бренды, делал сайт, вёл социальные сети, планировал, фотографировал. Когда мы начали делать официальные заказы из-за границы, уже подоспел Никита. Договоры, переписки с поставщиками, общение с таможней и прочие важные официальные дела — это его ноша.

Фото: Анна Дорожкина

К вопросу о поставках и брендах. В магазине представлены 13 брендов, в числе которых Workware, Club Stubborn, Твердь и другие. По какому принципу вы делаете подборку?

Женя: Я постоянно мониторю Инстаграм, нахожу новые бренды. Мы обсуждаем, смотрим, согласовываем с Никитой. В первую очередь выбираем то, что нравится нам, и смотрим на адекватность ценового диапазона, на соотношение цены и качества. Например, если штаны стоять 9 000 руб., они должны быть интересными, фактурными, с любопытными деталями. Workware и Club Stubborn, которые сейчас являются ядром магазина, нас совершенно не разочаровали. Всю эту одежду мы носим сами. Планируем ещё много чего привезти, но с финансовой точки зрения это пока невозможно. Нужны большие вложения.

У вас также есть индонезийские бренды. Как вы их выбрали? Да, они хорошо выглядят на картинках и стоят недорого. Но кажется, сейчас подобных марок полно и не только в Индонезии.

Женя: У нас представлены два бренда из Индонезии: кожевенный Show Your Hem и джинсовый Double Hammer. Изделия Show Your Hem идеальны. Они выполнены максимально качественно, с большим вниманием к деталям. Например, пряжка для ремня выточена вручную ещё одним индонезийским мастером. Да и всё производство ручное, даже покраска и обработка кожи. При этом ценник ниже, чем у японских мастеров раза в два.

У Double Hammer нравятся детали на джинсах и материалы, из которых эти детали изготавливаются. Например, мешковина карманов. И опять же, относительно невысокая стоимость за такое качество.

В общем, индонезийцы молодцы. У них масса крутых брендов, за которыми мы внимательно следим. Хотим когда-нибудь привезти обувь из Индонезии, но это не так просто и нужно время на подготовку. Корейские бренды мы тоже смотрим и думаем заказать в скором времени.

Фото: Анна Дорожкина

А что насчёт Carhartt WIP? С точки зрения стилистики всё более или менее ясно. Но странно видеть такого известного динозавра на одной полке с российскими кустарными марками вроде Тверди или Red Hills.

Женя: Мы искали базовые вещи, которые будут вписываться в любой гардероб. К тому же, у нас была возможность купить Carhartt WIP без каких-либо проблем, потому что мы работали с этим брендом в Kixbox. Это было просто и удобно. И мне нравится их базовая линейка — ещё один хороший пример соотношения цены и качества.

Не будем забывать и про отечественные бренды, которые часто ругают уже только за то, что они отечественные. Что вы делаете для продвижения российских марок помимо того, что представляете их в своём магазине?

Женя: На самом деле, многие наши бренды ругают только из-за цены. Люди думают, что если вещь сделана в России, то она должна стоить дёшево. Только они забывают, что премиальная качественная вещь не может стоить дёшево в принципе, где бы ее ни делали. Это относится к любой вещи, сделанной руками из хорошего сырья.

Возьмём даже Твердь. Егор использует для пошива своих изделий японский деним — как такая вещь может стоить 5 000 руб., если за одну только ткань и её доставку нужно заплатить кучу денег? Плюс, такие бренды, как Твердь и Red Hills, носят по всему миру. В Европе вообще вся блогерская деним-тусовка ходит в Тверди. Вся эта ругань по поводу цен на Сделано в России основана лишь на нежелании разобраться, что к чему.

Как мы с этим боремся? Да никак. Мы пока не сталкивались с таким непониманием. Если человек спросит, конечно, мы расскажем побольше о той или иной вещи или бренде. Но сомнений по поводу цены тех же Red Hills у людей не возникает.

Ещё бывает, у нас любят сравнивать все с вещами из Японии. По своему опыту общения с японцами могу сказать, что не всегда японские бренды делают лучше и порой даже уступают китайским. Японцы любят менять лекало и вообще всячески шалить, так что лично я недоволен массой японских марок.

Фото: Анна Дорожкина

А если взять, к примеру, два бренда, которые специализируются на вещах из денима в одной и той же ценовой категории — гонконгский Workware и московский Твердь, — какой из них пользуется большим спросом?

Женя: Тут сравнивать сложно. Мы уже давно не заказывали Твердь, и у нас осталось всего две вещи неходовых размеров. Workware мы завезли гораздо позже, но их изделия на полках тоже не залёживаются. Workware безусловно берут лучше. Но это связано с общими тенденциями сегодняшнего стритвира. Они предлагают широкие, удобные штаны, много милитари и всяких реплик. Поэтому их вещи сейчас в ходу.

Влияет и то, что деним сейчас вообще проседает, тенденция пошла на спад. Но мы топим за классику: классический, прямой силуэт должен быть в любом гардеробе. Джинсы — это классная, фактурная вещь, которая со всем хорошо сочетается.

Какие вещи из магазина вам нравятся сейчас больше всего?

Женя: Моя любимая вещь сейчас на мне — штаны P44 с карманом на попе. Это просто пушка! Дико люблю их широкий силуэт, твил в ёлочку и множество интересных деталей. Это реплика брюк морской пехоты США 1944-го года. Мне кажется, они уместны как в стиле херитейдж, так и в каком-то сложном, сумасшедшем, многослойном образе.

Никита: А мне сложно ответить. На данный момент это наверно жилет от Club Stubborn. Я никогда не любил этот предмет гардероба. Мне казалось, он создаёт ненужный, усложняющий слой. А сейчас как-то проникся. Если говорить конкретно об этой модели, то она очень хорошо проработана. Это не просто жилетка с кучей карманов — в ней удачно продуманы и исполнение, и силуэт. С нетерпением жду прохладной погоды!

Фото: Анна Дорожкина

Что-нибудь новое ожидаете в ближайшее время?

Женя: Всё зависит от возможностей. Мы, конечно, хотим написать многим корейцам и гонконгцам, но делать это нужно по существу. Нас уже многие знают по работе с тем же Workware, так что договориться будет несложно.

Никита: Да, азиатские бренды из Китая, Кореи и Тайваня вообще всегда с радостью выходят на российский рынок. Им это действительно интересно.

Женя, во время карантина ты написал в Инстаграме, что заболел коронавирусом и начал вести своего рода дневник, в котором ежедневно описывал своё самочувствие, лечение, общение с врачами и прочие злободневные вещи. Скажи, тебя этот случай вдохновил на создание собственных масок? Да ещё из 100% японского хлопка с селвиджем.

Женя: Нет, решение создать маски — это скорее вопрос престижа.

Никита: Это не было на волне хайпа. Мы выпустили маски для поддержания имиджа. Хотели показать, что мы не равнодушны к происходящему. Мы не стремились таким образом заработать.

Женя: И хотелось сделать что-то интересное. Для людей, которые придерживаются определённого стиля и понимают, что такое селвидж деним и японская ткань. Как ни странно, наши друзья и бывшие коллеги пришли и купили маски для всех членов семьи. Мы очень рады, это круто!

Раз уж мы затронули тему пандемии, расскажите, как она отразилась на продажах? Homeland сильно пострадал?

Женя: Конечно. Продажи упали в два-три раза. Но повторюсь, что мы куда больше пострадали от нашего таможенного законодательства. По нам сильнее бьют налоги и система экспорта и импорта товара. Восстановиться от последствий пандемии проще, чем от не просчитанного ввоза.

На Жене: кепка Hobo & Sailor x Union of Friends, футболка HMLD, брюки P-44 WORKWARE, обувь Birkenstock Boston. На Никите: панама HMLD х Union of Friends, футболка HMLD X Double Hammer, брюки M-51 WORKWARE, кроссовки Hoka One One Mafate Speed 2. Фото: Анна Дорожкина

Если бы идея с открытием собственного магазина одежды провалилась, чем бы вы занялись?

Никита: Я бы хотел освоить какое-нибудь ремесло и делать вещи своими руками. Может, шить, не знаю. В любом случае, мне это интересно, да и полезно будет, чтобы носки заштопать, например (смеётся).

Женя: Хороший вопрос, заставил задуматься… Я бы точно не пошёл работать по специальности. Может, продолжил бы делать татуировки. Но тоже не уверен, что это моё. Иногда приходилось работать с людьми, с которыми не очень хотелось общаться, а для меня это важный критерий. Ещё, меня посещали мысли освоить основы дизайна, потому что я умею рисовать. Может быть, веб-дизайн или что-то в таком духе. Мне интересно переносить свои идеи в электронную среду.

А как насчёт собственного бренда? Думали об этом?

Женя: Думали. Но чтобы сделать что-то действительно хорошее и интересное, нужны ресурсы, которых у нас нет. И в ближайшее время вряд ли появятся. Сейчас есть проблемы с доставкой сырья из Японии, да и найти хорошие материалы в целом очень непросто.

Вы не раз серьёзно заморачивались со съёмками. Например, когда снимали ролик Gold Rush. Понятно, что всё это делается ради идеи, а не денег. Но всё же, дают ли такие усилия хоть какой-то реальный выхлоп?

Женя: Нет, никакого. Если это не рекламировать, всё уходит в корзину. Люди вообще невнимательные. Думаю, 90% даже не читают тексты постов. Инстаграм стал потоком массовой информации, так что самый большой выхлоп идёт от таргетированной рекламы. Так что мы сейчас активно осваиваем продвижение.

Как бы вы описали постоянного покупателя Homeland? Это кто-то из вашего круга общения или есть случайные люди?

Женя: У нас несколько изменилась концепция, а вслед за ней и публика. Изначально мы были сильно привязаны к дениму и коже, у нас был довольно брутальный посыл, который можно проследить как раз в ролике Gold Rush. Тогда мы начали делать это с пафосом, не обращая должного внимания на уличный стиль и пытаясь пробиться без оглядки на тенденции.

Сейчас у нас более широкий спектр одежды, поэтому публика постоянно меняется: есть и татуировщики, и скейтеры, много поклонников японской культуры, возрастная категория тоже абсолютно разная. Определённого типажа у нас нет. В большинстве случаев это начитанные, приятные люди, которые много знают и понимают суть вопроса. С ними всегда получается интересный диалог.

Фото: Анна Дорожкина

Что вы думаете про индустрию херитейдж культуры сегодня? Лет 10 назад всё было в новинку, достать определённые вещи было непросто. Сейчас выискивать ничего не нужно, да и всем всё как будто приелось.

Женя: Какие-то вещи и сейчас сложно достать. Мне кажется, люди пресытились тем, что всегда лежало на поверхности: Red Wing, Carhartt WIP, Edwin. По-настоящему интересные вещи, с чуть более сложным силуэтом или более милитаризированные, найти очень непросто. Одежда с какими-то определёнными элементами военного стиля или определённой эпохи — это сложная история.

Что касается херитейджа, на мой взгляд, это фундамент для формирования стиля. В любом случае, мы развиваемся всю жизнь, пробуем что-то новое. Но это не значит, что нужно забыть об истоках. Я противник модной индустрии, поэтому меня совершенно не интересуют тенденции. Но какие-то веяния эпох ощущаются сами собой. Мне кажется, что рабочая одежда будет актуально всегда, потому что её можно интерпретировать бесконечно. А херитейдж для меня — это одна из веточек новогодней ёлки, на которую вешают игрушки. Явление, которое послужило своего рода основой для создания более сложной, разнообразной культуры. Людям всегда хочется чего-то свежего, именно поэтому они сами добавляют в этот стиль какие-то новые элементы.

Никита: Согласен. Эта культура стала более массовой, но я не думаю, что в России появятся какие-то сумасшедшие обороты. У нас всё крутится вокруг кэжуала. По моим наблюдениям, молодёжь потихоньку начинает уходить от каких-то примитивных брендов, которые у всех на слуху. Но при этом большинство как будто и не хотят экспериментировать со своим стилем. Возможно это связано с массовой культурой, определёнными фильмами и сериалами, стереотипами и шаблонами, которых люди придерживаются. Было время, когда я тоже так мыслил. Но в какой-то момент мой подход изменился, я решил попробовать что-то новое и ничуть не жалею об этом.


Адрес магазина Homeland: Москва, ул.Новослободская, 14/19 с. 8
Официальный сайт
Инстаграм Homeland

Если вам понравилось интервью, поддержите проект, перечислив деньги по ссылке: https://www.tinkoff.ru/sl/9FDfRug3r48 Так мы сможем привлечь сторонних авторов и выпускать больше материалов.

Pop Trading Company скопировали дизайн Beams

Бутлег, коллаб или мерч?

Ни то, ни другое, ни третье. Недавно амстердамский бренд для повзрослевших скейтеров Pop Trading Company выпустил совместно с Converse крайне удачную версию модели Jack Purcell. Легендарный силуэт из канваса залили контрастной резиной по контуру подошвы — то ли для дополнительной защиты, то ли чтобы спокойно шлёпать по лужам. Так или иначе получилось здорово:

А вчера британский дизайнер Терри Эллис, который уже 25 лет работает на японского ритейлера Beams, показал кеды HUFF, которые он три года назад заказал на фабрике MoonStar:

Дело, разумеется, не в заимствовании силуэта. Холщовые кеды вообще и Jack Purcell в частности — это уже классика, как куртка M65, пуховый жилет или регбийка. Эти вещи оторвались от брендов, которые их придумали, и стали стандартом. Нет, весь сыр-бор из-за контрастного резинового слоя — ключевой детали, которая делает весь силуэт.

Терри рассказал, что в 2010-м году он наткнулся на две пары винтажных кед Lacrosse в токийском магазине Berberjin. В 2013-м он договорился с фабрикой MoonStar о производстве современной версии Lacrosse. В 2016-м они сделали ещё одну версию — со слоем резины поверх канваса — для летнего сезона дождей в Японии. И наконец, в 2020-м вышли кеды Jack Purcell от Pop Trading Company.

Как и в случае с магазином Aimé Leon Dore, мы не знаем всей правды. Это вполне может быть совпадением: дизайнеры Pop Trading Company так же, как и Терри Эллис, могли найти пару винтажных кед. Или даже случайно увидеть картинку кед Beams в Пинтересте, неосознанно зафиксировать её в памяти, а потом воспроизвести, как собственную оригинальную идею. Но удивляет другое: когда совпадение всплыло, Pop Trading Company ничего не ответили.

Бренд Pop Trading Company находится в том же информационном поле, что и Beams. Пускай его создатели и не слышали о самом Терри Эллисе — хоть это и странно, учитывая, что даже диванные эксперты вроде меня его знают,  — но они не могли не слышать об этом из крупнейших японских ритейлеров. И когда не последний представитель Beams явным образом указывает на подобное совпадение, нужно держать ответ.

А что думаете вы? Пишите в комментариях или присоединяйтесь к обсуждению в нашем чате @zawmot.

Что такое стиль преппи

Наконец-то точное описание стиля преппи:

«Настоящий американский стиль преппи не имеет ничего общего с тем, что нам подают современные бренды. Чиносы времён Второй мировой и войны в Корее были широкими, с высокой талией. Лоферы, топсайдеры и „Треторны“ занашивались буквально до дыр (после чего их ремонтировали изолентой). Верхняя одежда была свободного кроя. Стиль преппи зародился в 50-х. В 60-х он превратился в стиль Лиги Плюща и обрёл популярность по всему миру, благодаря Голливуду. Стиль развивался вплоть до 80-х, когда превратился почти в искусство сочетания новых вещей и заношенных, классических и спортивных, вечерних и походных. Так ходили студенты: толстовка Champion, рубашка Brooks Brothers, чиносы из дедстока, ветровка Land’s End и заношенные топсайдеры Sperry. Никто ничего не выдумывал, носили, что есть. И хотя со временем тренды менялись, стиль преппи до сих пор характеризуют непринуждённая, естественная манера одеваться, которая отсылает к образу жизни студентов Лиги — не запариваться. Так что вы знаете, что делать, чтобы стать настоящим „преппи“: носите, что есть, и забейте.»

Источник: Where Is The Cool

Vincent Touzery personal style in Supreme «Blessed»

80s sportswear at its finest. Читать на русском.

Let’s just admit it: Supreme «Blessed» is a true work of art. Period. The tricks, the style, the camera, the camaraderie, the music selection, the coloring, the lifestyle. It hits all the right notes, even if you are not familiar with skateboarding culture. I just can’t praise it enough.

And the team roaster. It’s just so good. Everyone in this video is straight killing it. Unlike other skate videos that come out way too often these days, Supreme «Blessed» demonstrates unrivaled style both on and off the board. Kevin Rodrigues, Sean Pablo, Tyshawn Jones are the obvious ones. But I’d like to take some time to appreciate the personal style of Vincent Touzery.

Rising from the Paris skate crew Blobys Vincent Touzery has more of low key styles among the Supreme team. It’s really simple: classic Nike sneakers like Blazers, Jordans, and Dunks, Levi’s jeans, a t-shirt and hoody combo, and a snapback on top. Sounds basic really, but Vincent masters the look so well. It’s classic ’80s sportswear put in skateboarding context.

There is one particular feature through, and that is the color black. Most of the time Vincent incorporates at least one black piece in his outfit. It might be just sneakers, but more often it’s a sneakers-socks-jeans combo or even an all-black look with just a few pops of color. I doubt a skater would be trying too hard to coordinate his outfits, but Vincent does a really good job at adding complementary touches of color like blue swoosh blue snapback combo or a pale yellow cap logo that matches the tone of a hoody.

That said, it’s definitely Vincent’s skateboarding that makes the look interesting. You just can’t imitate the beat-up Nikes and frayed Levi’s jeans without actually hitting the streets. But unlike the style of other «Blessed» riders this sporty aesthetic feels quite at home both on and off the board.

You can watch Supreme «Blessed» on iTunes.

Стиль Винсента Тузери в скейтовом видосе Supreme «Blessed»

Спортивная эстетика 80-х в лучшем виде. Available in English.

Давайте сразу расставим все точки над «i»: скейт-видео Supreme «Blessed» — это шедевр. Даже если вы никогда не катались на скейте. Трюки, стиль, съёмка, цветокоррекция, тусовка, лайфстайл, саундтрек — уровень во всём.

А что за команда! Каждый райдер выкладывается на все 💯💯💯. Но в отличии от других скейтовых видосов, которые в наши дни выходят чересчур часто, Supreme «Blessed» — это квинтэссенция стиля не только на доске, но и во внешнем виде. Кевин Родригес, Шон Пабло, Тайшон Джонс — с этими ребятами всё и так очевидно. В этот раз я хочу воздать должное стилю Винсента Тузери.

Винсент вырос из парижской тусовки Blobys и отличается наименее экстравагантным стилем в команде Supreme. Всё довольно просто: классические модели Nike вроде Blazer, Dunk или Jordan 1, джинсы Levi’s, футболка, толстовка с капюшоном и бейсболка. Такой стиль даже можно назвать базовым. Но Винсу удаётся выжать из него максимум.

Есть одна отличительная особенность, которая прослеживается практически в каждом образе Винса — чёрный цвет. Это могут быть только кроссовки, но чаще всего — комбинация джинсов, кроссовок и носков, а то и вовсе тотал блэк лишь с парой цветных деталей. Я сомневаюсь, что Винсент специально уделяет этому время, но у него чертовски удачно выходят цветовые акценты: синий свуш на кроссовках и синяя кепка; или логотип на бейсболке в тон бледно-жёлтой толстовке.

Так или иначе, но главную лепту в стиль Винсента вносит не одежда, а скейтбординг. Без тяжёлой работы просто не получится так красиво заносить «Найки» и протереть джинсы. Но в отличие от стиля других райдеров Supreme небрежная спортивная эстетика Винса смотрится классно и уместно и в контексте обычной городской жизни.

Посмотреть видео Supreme «Blessed» можно в iTunes.

Interview with Chris Kontos

Photographer and founder of Kennedy, the magazine about culture, music, cinema, photography, and menswear. Читайте это интервью на русском языке.

Kennedy Magazine is a biannual journal of curiosities: people, places, and culture. Eugene Bafaloukos, the wife of the director of ’Rockers’, a 70s Jamaican film staring the actual reggae artists. Allan Barrows, the gallerist who made his way through the 80s New York drug abuse. The Okura hotel in Tokyo which perfectly integrates Japanese traditions in mid-century modernist architecture. Polly Brown, the photographer who started her career by taking pictures of home plants in corporate offices.

The personal touch deserves even more attention. Each issue opens with an editor’s note which in fact is more of self-expression than a regular magazine overview. I really like it. I have to admit I’m kind of skeptical every time because you know I bought this magazine and the editor always finds an excuse not to write a proper note. But then again I always feel it. Chris Kontos’ notes express common fears. I really do feel the same. And the same goes for the contents. By the end of an issue, I usually feel like I lived through those stories with those people.

I expected to get an interview with Chris Kontos while on a trip to Athens. But he and his wife were expecting a son in Basel at the time. That’s why this interview happened via Google Docs, and I’m so grateful Chris made so much effort to do it. I hope you enjoy this conversation as much as I did.

Source: Athina Delyannis

You describe yourself as a photographer first. How did you start?

When I was around 15 I watched the movie Blow Up by Michelangelo Antonioni. My fondness for cinema I guess initiated my interest in photography. I discovered my dad’s old camera and started taking pictures of friends. After school I went to college and studied photography for 4 years. I have been a photographer since.

London seems to have a special place in your heart. What’s your story with this city? Did you study there?

London is indeed a dear place for me. I think I have spent more time in London than anywhere else except in Athens. My first trip to London was when I was 18. I had won tickets to a concert by Ocean Colour Scene. I had no clue where I was gonna stay. I called up a friend who was studying in Essex and asked him to stay at his dorm at the University of Colchester. I had not realized how far that is from the center of London. I remember walking a lot around Camden and buying a suede jacket and going to bar Italia that I knew from a Pulp song.

Since then I have been so many times I can’t even count them. I lived on and off for sometime during the winter of 2014. My best friends live there atm and I visit a lot for work too. I have a certain spot in my heart for it. It has something old about it, a Victorian feeling while being the most contemporary city in the world.

I love the food there, most restaurants that I love are in London. I love walking around St James park down from Piccadilly. It’s one of my favorite parts of London. The new Snow Peak store. The boat ride on the Thames from Tate Modern to Tate Britain. Lunch on my own at Rochelle Canteen. Drinks at the French House and cold udon noodles at Koya. And walking aimlessly around the Barbican.

Kennedy is now in its eleventh issue. Have you been able to make money doing the magazine or it’s still mostly photography that you do for a living?

Kennedy makes enough to produce another new issue, unfortunately or fortunately it doesn’t bring any income.

How did you manage to distribute Kennedy in the very beginning?

I had a few international contacts especially with menswear and I started sending out pdfs of the magazine before it was even released. The feedback was amazing and we got in some really good stores from day one. Even Tate Modern! From our second issue we were at Colette. I handled everything like up to this day on my own with the distribution.

Source: Kennedy Magazine

You once mentioned that Kennedy is about people some might find obscure but to you they are legends. I wonder how did you get in this world of artists, filmmakers, and musicians? How did you even find them in the first place?

I will give you an example because the truth is I always reached out to people and I think it requires a special talent to go along with people. Our first interview for Kennedy was Whit Stillman. Whit was in Athens for the international film festival of Athens. I called the office of the festival and asked if I could meet him. So I went to one of his movie screenings and after the end of the film, I asked him to go for a drink and do the interview and shoot. We became friends and still have a cup of coffee every time I am in Paris.

How do you build relationships and make friends with these people? Both contributors and heroes of the magazine.

I guess they are people like everyone else. And I guess we share other friends in common that helps also. I was always introduced to so many people from other acquaintances. I guess it has to do with the fact that I travel a lot and my job is involved around people.

Chris Kontos together with John Rushton. Source: Kennedy Magazine

We are living in the age of technologies: live streaming, instant messaging, infinite content, fast delivery, AI, etc. Some of these technologies made our lives much more convenient. But it seems like we are losing something intangible. We used to spend hours, days, months to discover something cool. Now it’s all over the place, you just have to follow the right people. How do you see this?

I think even in this ocean of noise you can still have a filter for what is good and what is not. I mean you can make a playlist with music you don’t even own. That doesn’t make you a DJ. The real aficionado will go out and look for a record, keep it at home and take care of it.

Same with listening to music. Everyone is listening from a digital source to shitty headphones or small speakers. Music is not intended to be listened like this. Musicians spent time and money in a studio recording so it sounds as it’s intended to. I was amazed by Wolfgang Tillmans’ show at Tate a few years back. He had a room with a high-end sound system where he played his favorite music( mostly Colourbox) and explained music should be listened to properly.

Same with photography where Instagram gives you the chance to have a visual outlet. Not everyone is a photographer though. I believe the saturation of the digital world will eventually get filtered in a way that anyone who is not proficient and a hard worker will be obsolete. Without hard work there is nothing in life.

Tokyo Charmant Bar. Source: Irene Yamaguchi

You’ve been talking about the overabundance of information on the internet since the very first issue of Kennedy. Since then it has become even more so. What are your thoughts on this now?

I love the internet and especially Instagram. Its an amazing tool and I’m not annoyed by too much information. The trick is to filter it and use it for your own sake. I’m a huge protege of the digital world. But I live in analog.

In the interviews you take you frequently ask guests on the topic of how corporations change the city environment. How everything loses its charm. But at the same time, it also leads to growth in consumption and therefore more good places are opening too. What do you think about it?

I think like you said there are two sides to it. For example Athens because of its growth as a tourist destination, has many more options for food, coffee, hotels, galleries, and so on. I mean getting decent food in Athens 10 years ago was an inconceivable concept. It was either the frozen moussaka taverna or expensive and mediocre restaurants. Now it’s blooming like most metropolitan areas worldwide. So in that sense, the city has evolved a lot and for me as a person who lives in Athens, it’s good.

I would not say I miss its old self but at the same time I believe there should be a limit to the growth. At the moment every corner you turn there is a new restaurant or a new hotel. Like with the term noise that I mentioned before I believe everything will be filtered eventually. Anyone who doesn’t make the grade will become obsolete.

Source: Kennedy Magazine

I’ve been to Athens recently and I came to realize that no matter the city there are very similar places everywhere in the world now. For example, this Scandinavian minimalist coffee places. They do make really good coffee and have very nice people but the place has nothing special because there is a very similar one everywhere in the world now. Still I like some obscure concepts that seem to not have inherited connection to the city. For example the Birdman pub and grill in Athens. I don’t know if the food is truly Japanese but I genuinely enjoyed it. Even if it has nothing to do with Greece. What do you think about this?

I know what you mean. I don’t mind all these coffee places, to be honest. They are everywhere of course it’s part of worldwide gentrification. But they make good coffee and for me, that’s enough to like them. Athens has one of the best coffee scenes in the world. Like I said above I don’t miss the days where coffee meant a filter coffee like the ones they serve on planes or the dark espressos they used to serve everywhere. I like progress even if it has its downsides.

It’s funny you mentioned Birdman. It’s one of the best places to eat in Athens right now. I prefer it to a restaurant that will try to serve you bad greek food. masked as new greek cuisine. I don’t know if Birdman is that Japanese but its good quality food, nice wines, and bar vibe. I hate the idea of fine dining! it’s boring as hell.

I wanted to ask you about hidden gems. What is it about them? Why are we so tempted to finding one? Because as long as I can remember I was always trying to find cool things that nobody is aware of. It seems like you do this too. And Laurent Laporte from Whereisthecool does. And many others. Why do you think we do this? Why do we strive so much to find them but then are kind of hesitant to share them with the world?

It’s like finding a magnificent beach on an island and you are in solitude there. Who wants a herd of tourists playing rackets next to you next summer? I guess no one. You want to keep the place a personal secret. But the time of secret places is no more. Every little secret bookstore, restaurant, beach, island is no secret anymore. Just because more and more people have access to information online, everything is exposed. Also, cheap flights have made tourism easier.

You can’t keep that tiny trattoria in Sicily a secret anymore, cause you have already posted it on your Instagram. People will ask ‘’Where is this”? You can tell them it’s in China for what it’s worth but eventually they will find out anyway. And next time you go it’s gonna be packed.

I will tell you a funny story. There is a popular ‘’hidden’’ taverna in Athens called Diporto. It used to be quite exclusive to Greeks and usually people eating around the grand central market. Now it’s a tourist attraction and I guess people like me can be blamed for that. One day while I was waiting for a table on the doorsteps of Diporto, a family of Spanish tourists approached me and asked “Is this the secret taverna?’’ I replied if you found it I guess it’s not a secret anymore right?

Diporto. Source: Kennedy Magazine

I want to ask you about your style. It looks to me like the contemporary version of American Ivy in a way. Probably even a Japanese interpretation of it. It looks timeless yet contemporary. Can you elaborate on it?

My style is quite like you described it. A lot of American influences in the way Brooks Brothers made popular and American Ivy League universities but I try not to get niched really. I think trying too hard makes you look like a jerk most of the time. I guess my style now that I’m 40 is trying to less as stupid as possible. It’s true I wear a lot of Japanese brands especially orSlow and Camoshita, Snow Peak and of course denim. I try mixing a bit of everything to keep things interesting.

Chris Kontos style. Source: Kennedy Magazine

I assume you don’t pay much attention to trends. Yet what do you think about the constant change of fashion? Do you think the world will ever stop running for the next cool thing and stick to something timeless?

I think this is impossible. Most people for reasons that are really philosophical will never settle for anything timeless. People are in constant search for something new. I know it will sound absurd but most people are really afraid of dying. I’m also one of them but I try not to fill my life with pointless inanimate things that I will throw away in a month just to feel better about life. And death. It’s harsh but most people can’t even stand a minute alone. You might think it doesn’t relate to your question but it does. Existence is a tricky thing. Some people manage it, and some don’t. That’s why fleeting fashions have a fertile ground always to flourish upon. Vanity. Sites like Hypebeast, Highsnobiety, and so on base their model upon the people’s need to find the new thing.

I wonder how you manage to dress up every day. You should have accumulated lots of clothes over the years. And those are very well made things that do not tear up fast. So over time there are more and more things in your closet. How do you choose between items to dress up on an everyday basis?

I don’t have that many, to be honest. And I tend to wear the same things a lot! I don’t buy that many clothes. I try to buy basic things every year. A nice blazer jacket is always a good investment, a couple of sweaters, and good quality white tees. The thing I buy a lot and can’t have enough of is shirts. Especially Gitman and Engineered Garments. So they take a lot of space in my closet. I guess deciding what to wear is not that hard since I have some combinations I tend to wear a lot and go with them with confidence.

Chris Olberding from Gitman. Source: Kennedy Magazine

Do you still wear your Momotaros from 2015? How do they hold?

They look amazing but I don’t fit in them. I have had them since 2014 actually. I have gained at least 10 kilos since then, so now my wife is proudly wearing them!

In this age of our iPhone addiction how do you keep your concentration ability fit? When you constantly switch from one thing to another it becomes harder to focus on one particular task even for 5 minutes straight.

I don’t! I’m all over the place and I have a quite healthy unhealthy addiction to Instagram. And answering emails is one of the hardest tasks. But what I really miss is the ability to read a book undistracted!

You once mentioned that Kennedy is a way for you to connect with the world outside Greece. As a reader I do relate to that. I’m reading Kennedy and feel connected. But it’s an illusion. It’s the same as the internet. I hardly ever meet these people even though I get a glimpse of their lives through the magazine. How do you see this?

I guess illusions are enough to keep us going. Think for a minute people are privileged enough to travel so easily meet new places, and people like never before in history. I like something Lucien Freud said in an interview:

«I almost never leave London. My idea of travel is downward travel, really. Getting to know where you are better, and exploring feelings that you know more deeply. I always think that ‘knowing something by heart’ gives you a depth of possibility which has more potential than seeing new sights, however marvelous and exciting they are.»


You can read the 10th Kennedy issue online for free. Follow Chris Kontos on Instagram.

Ранее Ctrl + ↓